Viva a ingenuidade !

Apesar da sua actualidade e sem precedentes , apesar do fato de que todas as revistas , museus, feiras de arte e coleções particulares dedicado à sua causa, a Arte Naïf ainda é considerado como um típico subproduto da modernidade. Na arte tratados históricos geral, é atribuído o estatuto de um povo marginal agarrando-se a um caráter duvidoso kitsch e folclórico encantador e fresco, mas também amadores. É apenas a arte dos atletas de circo ( Camille Bombois ) , as senhoras da limpeza ( Séraphine Louis) ou os funcionários aduaneiros ( Henri Rousseau ) . Da mesma forma, a arte da Oceania , Ásia e África , é principalmente na virada do século 19 20 Century considerado relevante se – involuntariamente – enriquecido a evolução do avant -garde europeu. A onda supostamente igualitária e multi- cultural do pós-modernismo ( que por sinal não podia sair do estado de um desejo piedoso ) mudou pouco a este fato : Ainda a relação entre a chamada arte de alta para a chamada arte ingênua permanece dominado colonial. É a relação entre uma forma supostamente mais avançada da cultura até uma suposta trás.

Pode-se dizer , em tais premissas que a arte de Elis Secundo pertence à longa tradição da arte ingênua ? Será que este prazo, devido ao seu atavismo , não como uma degradação , uma paródia ou mesmo ostracismo ? Pode ser . Mas nós queremos usar -nos para uma reabilitação de ingenuidade. E para uma arte que , fora as últimas teorias da moda e paradigmas , longe das atitudes de cena a arte eo som predominante bom, sua autorização . Elis Secundo cria vários anos trabalhos que não se preocupam com as tendências e tendências. É uma arte que não é relevante para o sistema, mas individualmente , auto-suficiente e olhares intemporais.

Particularmente fortes experiências da natureza estão entre as características mais importantes para Secundo . E essas experiências foram realizadas em áreas que consideramos os europeus geralmente considerada exótica . Em estadias mais longas na selva amazônica ou repetidas viagens para o Havaí e as ilhas Nordpolynesiens o artista brasileira naturalizado teve a oportunidade varias vez para experimentar peças incrivelmente bela e selvagem do mundo. O mar quente, o sol ardente, a vegetação exuberante, extremamente fértil e proximidade com os animais livres não deixaram uma impressão duradoura e Secundo fez uma ” outra pessoa ” – como ela diz . A partir dessas explorações do paraíso terrestre que ganhou uma estreita relação com os elementos , uma profunda compreensão intuitiva de processos naturais e , portanto, intactas e capacidade para surpreender e alegrar-se com a beleza deste mundo. Eles não são necessariamente as soft skills , que são normalmente encontradas no ambiente sofisticado do mundo da arte – mas há idéias essenciais e universal , embora será desclassificado da vida moderna alienado, estão entre as experiências fundamentais do homem.

A ” vida moderna alienada” – não é à toa que nós aqui usam uma retórica que lembrá-lo da crítica histórica da modernidade. The Art of Elis Secundo , em sua ingenuidade e direta clareza dura, na verdade, uma reminiscência de alguns expressionistas , que, como todos os outros herdeiros dos movimentos de reforma do final dos anos 19 Século , os desenvolvimentos racionais e tecnologicamente orientada de seu tempo cético ou hostil enfrentado. A saudade do Éden perdido , e depois de uma alternativa radical à vida moderna longe de quaisquer vícios civilização trouxe artistas como Kirchner , Schmidt- Rottluff e Muehl (ou antes deles o grande exemplo de Gauguin ) na trilha dos povos naturais e ” autênticos” e culturas. Que essa influência do meio natural no exterior a face da arte avant -garde mudou drasticamente na Europa , e isso não deve ser comprovada.

É neste cenário de acordo com eskapischen expressionista , vemos uma conexão interessante para o trabalho de Elis Secundo . À primeira vista, e em um nível puramente formal, as obras do jovem artista estão intimamente relacionados com as experiências de Kirchner e Co. Especialmente incorridos nos últimos anos , xilogravuras, aqueles tecnologia bruto e arcaico , o meio preferido de duplicação dos expressionistas alemães foi , cria uma mais do que evidente fusão com a geração de alemão avant -garde. Aqui encontra-se uma abrupta semelhante como em folhas de Kirchner ; Secundos obras em papel tem a mesma autenticidade e rapidez , os europeus têm procurado na chamada arte primitiva. Mas, além disso estes comparações superficial também reconhecemos um paralelismo surpreendente profunda para a “filosofia” dos expressionistas , como temos apenas esboçado rapidamente. O mesmo anseio de culturas estrangeiras exóticas e horizontes pode ser visto na impressão Secundos . Seus temas variam de cenas idílicas com caráter (s) na natureza de folhas ornamentais abstratas , o que , em parte, lembre-se os recortes de Matisse. As referências à mitologia polinésia , na forma de deuses Tiki ou representações , aparecem e também expandir o campo iconográfico .

Os acentos mudar significativamente em suas obras escultóricas . A série Octopus é um dos mais recentes trabalhos de Secundo . Trata-se de homem de tamanho , em forma de cone e coloridos crescimentos que são fornecidos de base livre para o chão. Como o título sugere , as formas orgânicas referem-se os tentáculos do polvo que poderiam Secundo relógio durante seus mergulhos em águas do sul , muitas vezes . Fascinado pelos movimentos de dança -como suaves e elegantes dos animais , eles criaram dez esculturas que se desdobram seu charme tanto no White Cube e ao ar livre. Lascivo que balançar no ar e animar o espaço de uma forma peculiar. Embora as curvas de evocar as extremidades de lula , mas também pode ser interpretado como algas ou mesmo chamas. Quanto à série de gravura são baseadas essas formas abstratas e alegre para o futuro em experiências diretas do artista marinha. Então, eles são o resultado de experiências do Mar do Sul e condensam além de uma vida que pode ser considerado imparcial e pura alegria.

Mas será que este nada mais trabalho do que as grandes , réplicas descontextualizaras , não haveria motivo para falar sobre o assunto e escrever. A atração aqui é a dupla alienação. Para tanto a materialidade da escultura – um couro ricamente apliquei – e sua cor – vermelho, antracite ou preto com pontos vermelhos – a criação de um destacamento notável ao objeto real . Após o processo artístico de transformação certamente não é muito de um polvo à esquerda. Secundo reduziu a realidade anatómica do animal no essencial ea textura dos braços alongados transformadas de modo a que a interpretação do campo aberto para outras possibilidades . Os tentáculos são subitamente pés da mulher que estão escondidos por meias chamativas ou moda. O Leathery a superfície cria uma proximidade com roupas e corpo humano e pode mover a referência animal em mais remota. De repente, os cones empinando olhar muito feminino e irradiam uma sensualidade forte .

É essa sensualidade despreocupada , estes relaxamento brincalhão , juntamente com uma consciência infantil e intuitiva de flora e fauna que faz com que a arte de Elis Secundo . Uma arte que prova que não há absolutamente nenhuma razão para carregar o termo “arte ingênua “, com uma conotação pejorativa ou ser visto como um resultado de uma longa história passada. Viva a ingenuidade !



Dr. Emmanuel  Mir

Historiador e Critico de Arte